
El proyecto Ethos + Pathos nace desde las entrañas de una enorme curiosidad y sed artística, en respuesta a todas las inquietudes contemporáneas que, desde la búsqueda y la experimentación constante, son capaces de encontrar nuevos mundos dentro de caminos ya recorridos. Nuevas manifestaciones, nuevas sensaciones, nuevas voces... todo un universo sonoro aunado a una fusión de componentes que explotan las capacidades artísticas de cada elemento inherente al montaje sonoro.
Sus miembros son jóvenes intérpretes especializados con destacada trayectoria nacional e internacional, con formación principal en las Escuelas Superiores de Barcelona, México y Suiza, quienes, apoyados e impulsados por prestigiosos profesionales del mundo de la música antigua, han iniciado un proyecto que va más allá de la interpretación, haciéndo énfasis en la búsqueda sonora, llevando al extremo las posibilidades artísticas de los elementos retóricos del lenguaje musical y extrayendo jugo de los diferentes afetti intrínsecos en el discurso mismo: la explotación de las pasiones humanas como eje central de la interpretación. Sus miembros se han presentado como solistas o miembros de destacadas agrupaciones en los Festivales de Música Antigua i Fringe de Barcelona, Ciclo de Música Antigua Ciutat de Sant Joan (Alicante), Early Music Days-Régi Zenei Napok (Hungría), Heifetz Institute (USA), Xaintralles (Francia), Festival de la Porta Ferrada (Sant Feliu de Guíxols), Festival Internacional de Música y Danza de Granada (España), entre otros, presentándose habitualmente en conciertos por España y Europa.

Musices Liber III lo integran jóvenes intérpretes especializados que cuentan ya con una amplia formación y experiencia en grupos instrumentales, investigación y repertorio. Los une la disposición de analizar, interpretar y mostrar todos aquellos testimonios musicales que en el pasado fueron de sustancial recurso para la dinamización socio-artística de su tiempo, aquellos que en nuestros días resultan de indudable valor artístico para ser re-visitados, y por tanto, reinterpretados. Siempre partiendo desde criterios históricos, la búsqueda de una veraz expresión de las pasiones -objetivo tan perseguido en la época, que resulta de crucial aplicación en nuestros días- se convierte en el eje central de su quehacer musical.
De reciente formación, en agosto de 2007, esta agrupación ha ofrecido interpretaciones en distintos puntos del continente, siempre dentro de importantes encuentros musicales: El Festival Internacional de Segovia, El Festival de Música Antigua de Barcelona (edición Fringe), El Instituto Cervantes de Bruselas, el Círculo de Bellas Artes en Madrid, entre otros. Apoyados y motivados por prestigiosos profesionales del ámbito internacional de la música antigua, cuenta ya entre sus proyectos diversos conciertos por la geografía europea y española así como la colaboración con entidades como el atelier de claves Von Nagel en Paris.

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Traverso, un instrumento contemporáneo.
El traverso es constantemente visto como un instrumento exclusivo de la Música Antigua. Sin embargo, la realidad es que es un instrumento tocado en el Siglo XXI, por músicos del siglo XXI...entonces, ¿por qué limitarlo sólo a un cierto tipo de repertorio? Este proyecto nos ofrece una nueva visión del instrumento, aquella hecha por ojos de este siglo para los oídos de este siglo.
Obras contemporáneas para traverso solo y electroacústica.
Obras de L. Berio, P. Cowley, M. Zamarripa, entre otros.
Miguel Zamarripa, traverso